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The History of Sound Effects：The Nonamed Hero of Film音效的历史-电影业的无名英雄

8个月前 (09-11)admin网络科技16

【本文最后由 Twtte.com 更新于 2023-10-28. 如果有相关的资源失效，请留言反馈，将会及时处理。】

音效的历史-音效。

音讯特效。拟音。用声音说故事的魔法有多个名称，电影和电视有赖于声音来营造情绪、传达讯息或辅助演出。

声音设计分为三个主要类别（得看你问谁）：对白、音乐和音效。

我们已经知道对白和音乐的重要性，但音效呢？毕竟，它只是噪音。它会重要到哪里去呢？

它非常重要。

让我们从这个神话、传奇人物—— Jack Foley 说起。

Jack Foley 是谁？

这个人的名字在电影界早期留下了深远的影响，并在稍后定义了这个产业，他的人生故事听起来几乎就像一部电影本身的情节。

Jack Foley 于 1891 年出生于纽约，父母为爱尔兰移民，与 James Cagney 和 Arthur Murray 等其他知名人士一起长大。他的第一份工作是在他父亲受雇的码头工作。

Foley 不怎么在乎他的命运，所以他与他的爱人秘密结婚，并抛弃了纽约的恶劣天气，搬到了加州 Bishop 的晴朗天空。

他的生活开始变得更有趣。

第一次世界大战期间，他任职于《美国国防协会》，保护洛杉矶的供水免受潜在的毒害。大约在这个时候，他开始涉足戏剧、作曲和画卡通。

在 1920 年代，洛杉矶发展迅速，有商业头脑的地主意识到他们可以透过卖土地和水权来赚钱。这在理论上听起来不错，但却抑制了当地经济，许多人开始在工作上遭遇困难，包括Foley。

因此，他做了任何有开创力的未来代表人物都会做的事。 . . .

1927 年，《环球影片》首次在电影里加入声音，制片人很快就意识到未来的作品需要音乐才能具有竞争力。 1929 年，Jack Foley 为 Show Boat 做了音效设计（未署名），这部音乐剧原本是默剧。从那时起，Foley 特效在产业内大为流行。图片来源《环球影片》

Foley 动用了他在电影界的人脉，并组织了一场宣传活动，鼓励制片研究将他们的业务带到他的 Bishop 镇。结果奏效了，Foley 开始受聘为采景人。

把故事快转一点，他在《环球影片》找到一份工作，穿梭于多个不同部门之间。

Foley 在 1929 年开始有卓越的成就。几年前，制片工作室开始将声音引入电影中。当时的麦克风实际上只能收录对白的声音。（这就是为什么真正的老电影会让人感觉有点毛骨悚然——人工的静音让人感觉不对劲。）

Foley 参与了《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera, 1925)、《爵士歌手》(The Jazz Singer, 1927) 和《泰山虎》(Tarzan the Tiger, 1929) 的制作，——他录制了泰山出名的叫喊声。

随后，在 1929 年，他把《环球影片》即将推出的无声音乐剧《戏船》(Show Boat) 变成了一个音效很棒的音乐剧。在《爵士歌手》推出期间，监制们意识到，在引入声音的初期，他们需要音乐来维持竞争力。当他们需要有电台制作经验的员工时，Foley 就是他们的人选。

Jack Foley 在 1929 年的 Tarzan the Tiger 中录制了泰山经典的吼叫声。图片来源《环球影片》

继 Show Boat 成功之后，「Foley 音效」成为大家都想要的一种效果。从那时起，这位同名英雄把 30 年的职业生涯都奉献给了音效，参与了《吸血鬼》 (Dracula, 1931) 和《万夫莫敌》(Spartacus, 1960) 等经典作品的制片。

Foley 开创性的作品持续赢得各方赞誉，正如他们所说，剩下的就是历史了。

什么是音效？

音效的世界之大不是只有 Jack Foley 而已。虽然他对这个产业的贡献不可低估，但他的特殊天分是捕捉、仿制和同步化日常的声音，如脚步声、雷声或汽车喇叭等。

但是，随着声音设计和音效的进步，好的创作也成为音效的一个重要环节。

例如，星际飞船听起来像什么？龙的吼叫声呢？随着电影中的想像力越来越丰富，音景也是如此。

最早录制的音效是伦敦大本钟的钟声10:30、10:45，和11:00，由爱迪生之家(Edison House) 的技术人员于1890 年在棕色圆筒留声机上录制（最古老的音效处理是残响）。

如今，音效可以由现场录音机或拟音工作室录制，但是完全在电脑上凭空产生也是常见的制作方法。

常见的声音处理方式包括以下几种：

Echo 回音（又称残响，reverberation）：这种效果正如其名：创造出一种空间感，就好像声音在大厅室、洞穴或其他大房间里回荡一样。
Flanger：这种效果可以产生上升或下降的和谐声音，给人一种「空间感」。这种技巧是把两个相同的声音同时播放，然后放慢或加快这两个录音档其中一个的讯号。（以前是在带有实际「镶边」按钮的录音带播放器上完成的——也是这个名称的由来。）
Phaser （移相）：与 Flanger 类似，Phaser 会分离音档讯号，过滤其中一部分以产生移相（明白吗？Phaser = phase shift），然后重新组合分离的讯号。它还会发出空间膨胀或收缩的声音。
Chorus（合声）：此效果将延迟讯号加到原始讯号以达到有层次的效果。稍微改变音高以更逼真地制造多个声源的错觉是很常见的手法。
EQ（又称等化）是透过微调不同的频带来改变音档的整体声音的调音方式。
Filtering（滤波是达到等化的方式）：它是一种使用低通、高通、带通或带阻滤波器来强化或去强化频率范围的形式。（滤波是一种可以使录音听起来像电话中的声音的快捷方法。）
Overdrive（过载破音）会使声音失真，产生机器人声音或传输干扰的错觉。效果背后的科学原理涉及在讯号超过特定波形限值后对其进行削波。
Pitch shift（移调）：此调整会提高或降低音档讯号的音高。最典型的应用是音高校正，它会将音高异常的音档调整为适当的音高（想想走音的流行歌手或自动调音营造风格。）
Time stretching（时间延长）不会对音高做任何调整；之反，时间延长只是改变了音档讯号的速度。
Resonators（谐振器）使用可应用于音档的频率集来制造和声或类似和弦的效果。
机器人语音效果：无需过多复杂的说明。这种效果使声音听起来像是合成的。
合成器：合成器可以制作的效果非常多，无法用简短的说明来解释。不过，简而言之，它可以透过模仿其他声音来创造熟悉的声音，或者可以人工地创造出全新的声音。
Modulation（转调）：这是一种常见的科幻音效，可以改变声波的频率或振幅——Dr. Who 的 Daleks 的声音就是很好的例子。
压缩：动态范围压缩（也就是「压缩」或「标准化」）透过让太大声的声音更安静一点，或太安静的声音稍微大声一点来平衡音讯。
3D 音讯效果：我们都很熟悉环绕声，但可能会需要多放几个喇叭才能环绕你。 3D 音讯效果可以产生环绕声的错觉，但只使用两个喇叭。
Sound-on-sound：此效果将一个音档叠在另一个音档上。所以，如果你想与一位已不再世上的歌手录制二重唱，这就是你要使用的效果。
Reverse echo（反向回音）：这个清单的开始是回音，结尾也要以回音来结尾。回音一开始大声，然后渐渐变小声。从本质上讲，反向回音是先播放回音然后制造增强效果。