Free Film Colors | Film Magic: 4 Ways to Use Color Colors to Transform Your Work 免费电影配色-电影魔法：使用配色转化作品的4 个方法
本篇文章目录｜Table of Contents Hide
- 免费电影配色| 运用这些电影范例为下一个摄影、电影、平面设计，或艺术专案创造迷人的配色效果。
- 部分是艺术、部分是科学：电影颜色的心理学
- 为什么色彩理论那么重要？
- 《骇客任务》电影中的颜色
- 电影色调的范例
- 「电影色彩」的演化
- 如何获得这些类电影的氛围
- 相似色
- 单色
- 三分法
- 互补色
- 电影色调总结
【本文最后由 Twtte.com 更新于 2023-10-28. 如果有相关的资源失效，请留言反馈，将会及时处理。】
免费电影配色| 运用这些电影范例为下一个摄影、电影、平面设计，或艺术专案创造迷人的配色效果。
免费电影配色| 桃乐丝不快乐，堪萨斯的农场生活很乏味，她不知道是什么，但有东西不见了。她不确定原因，不过一切好像都少了什么。
直到有一天，随着她鞋跟发出的喀哒声，世界变得闪亮、光彩耀人。颜色从田野里迸发出来。它挤满了天空。它将自身与一切联系起来。特艺彩色（technicolor）出世了。
1938 年可说是电影界的耶稣降生年：有黑白电影，也有彩色电影。《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）被认为是第一部重要的彩色电影。在当时，这是一项技术性突破。它改变了整个行业。
色彩成为电影制作的新前锋。而且，有了颜色，探索新世界的时机已然成熟。
部分是艺术、部分是科学：电影颜色的心理学
我们很早就知道颜色对人类感知和情感的影响。当各种色彩理论学家试图宣称理论是属于自身一派的，尖锐的对话就会激增。
科学家坚称色彩理论属于一门科学，而艺术家则认为色彩理论是种艺术。
犹如火上加油，色彩理论最初由一位诗人和化学家提出。首先，在1810 年，由德国诗人歌德（Johann Wolfgang van Goethe）提出，并在十几年后再次被法国工业化学家谢弗勒尔（Michel Eugène）提起。
他们的两本著作《色彩理论》（Theory of Colours）和《色彩调和与对比原理》（The Law of Simultaneous Colour Contrast）记录了所有颜色如何藉由混和三原色（红色、绿色和蓝色）而产生。
我们对颜色的了解从早期就如雨后春笋般出现，然而，支撑我们现今对于色彩理论理解的正是这些基本原则。
为什么色彩理论那么重要？
苦心打造的完美电影配色就像是香草。对平面设计师、电影制作人和调色师来说，这就像是肺部充满了山间空气。
颜色无疑能让事物变得漂亮。但是，如果只把颜色看作简单的美学练习，那就会忽视其最大资产：了解颜色就是理解人类心理。
红色代表危险、蓝色是柔和，而绿色带来平静，对吧？这些描述虽然有时候是准确的，但通常过于片面。
想想胡迪坚持认为巴斯光年只是个玩具时，周围戏剧性的反讽。或者，当尼欧第一次进入母体的时候。你的头发在那些场景中竖立是因为什么？
这些场景拍摄完美，而且调色精致。你的眼睛充满画面，将情绪一并拉入。这可能不是很明显，但电影调色的方式对人们的情绪反应有非常大的影响。
《骇客任务》电影中的颜色
你很难找到比1999 年《骇客任务》更棒的电影色调曝光。它不只很漂亮，而且有其目的性。画面上的每个像素都经过深思熟虑，然后几经考虑。
让我们从明显的地方开始。母体是绿色的。不论是电脑代码的呈现，还是作为画面上的场景，一切都是绿色的。整个场景都使用萤光绿的滤镜进行调色，营造出奇怪、令人不安的感觉。
然而，跳到现实世界，也就是母体外的环境，突然间，一切都是蓝色的。冷淡、冰冷。喔，天啊，这迎面撞来的就是真实世界的蓝色。
这不是错误。这样的强烈对比代表了你在每个环境中应该感受到的情绪。它同时也清晰地定义了角色在情绪和生理上的位置。
微小的细节对电影配色来说也非常重要。还记得药丸场景吗？尼欧必须选择蓝色或红色的药丸。
蓝色药丸代表回到无知，一个简单而无判断力的世界。这是简单的选项，而它是蓝色的。
红色药丸充斥危险。莫菲斯甚至表示：「吃下红色药丸，你就像是在梦游仙境，而我会让你看看这个兔子洞会有多深。」
我在写这部分的时候都觉得寒毛直竖。调色真的能起作用。
电影色调的范例
在部落格「电影色彩」（Movies in Color）中，平面设计师Roxy Radulescu每天都会绘制不同电影剧照的配色，为其他艺术家提供灵感和深入见解的来源。
以下是Radulescu 告诉我们的过程：
「身为平面设计师，对于我和颜色之间关系最好的描述就是复杂。我花了无数时间盯着Pantone 书籍，或是在电脑的Photoshop 里不断点击色轮，搜寻能够真正让设计「爆红」的完美蓝/绿/橘/红色，就像客户经常要求的那样。
在我努力学习，将我和颜色的关系从斗争转化成合作的过程中，我决定开创一个只牵涉到色彩的专案。我在某个傍晚突然想到这个主意，就像许多偶然的想法一样。
在那个特别的傍晚，我正在看《007：空降危机》（Skyfall）。庞德电影的摄影和色彩应用真的吸引了我的目光，突然间，一切都到位了。我想要找出哪些颜色组成了电影的某个部分，而且很快地意识到，在现今这个疯狂分享的网路文化中，这项工作可以非常容易进行。
我能够迅速地找到《007：空降危机》的剧照，并混合使用颜色生成器以及在Photoshop 手动作业来提取颜色。
这个混用效果最好，因为大部分的颜色生成器往往会错过能让配色变得有趣的颜色。它还可以让我在最后配色过程和做决定时发挥创造力。
我认为我可以进一步改善这个流程，并在几部电影中尝试，然后『电影色彩』就诞生了。」
「电影色彩」的演化
「最后，我透过部落格记录可以在专案中使用的配色，或是我能够用来参考的一些有趣色彩搭配。我很开心看到其他艺术家觉得这些很实用。
这不只是个美学追求，也有教育功能。目标之一就是为艺术家和设计师提供可以用在绘画、电影、影片、平面设计和其他用途的配色。
在经营「电影色彩」的期间，我有机会发布文章，描述几部由知名制片商拍摄的经典电影。我试着选择构图特别有趣，以及那些颜色可以抓住我目光的剧照。
虽然我原本只是单纯想要『练习』应用颜色，并在电影中看到其实际效果，但是我很快就发现自己对每张剧照代表的内容以及使用特定颜色的原因有所裁决。
我认为某些场景将颜色纳入设计，以求营造氛围，并在视觉上影响人们的情绪。同样有趣的是，摄影师能够透过监控取景和照明影响配色。
以下是我在制作配色时曾经遇过的四种刻意的颜色应用……」
- 对比
「自从《霹雳高手》（O Brother, Where Art Thou?）在2000 年上映后，数位调色的应用就开始影响电影界。调色的一大整体优势是它可以让电影在场景之间保持一致性，而不造成颜色的破坏性变化。
然而，最近的流行趋势是在电影中运用蓝绿色（teal）和橘色（orange）来创造出色的颜色对比。由于人类的肤色通常属于暖色系，因此橘色成为与肤色最密切相关的颜色。
橘色的对比色是蓝色或蓝绿色。相反的颜色被用来创造最大的对比。有时候，这样的实例仍然保持相对细微，就像是上方《太阳浩劫》的剧照。有时候，它会让演员看起来就像是在日晒机上花了太多时间。
橘/蓝绿色搭配通常被用来让人们从背景里脱颖而出。它也可能有特定意义。作为一部广为人知的橘/蓝绿色电影，《星际争霸战》（Star Trek）就是个范例。颜色的分割可被归类成温暖/寒冷、危险/安全，或就只是让画面好看的一种风格选择。
也有其他的导演会用对比来创造丰富而有趣的配色。尚-皮耶·居内（Jean-Pierre Jeunet）运用相反的互补色创造充满活力而古怪的配色，为电影增添额外的超现实主义色彩。《艾蜜莉的异想世界》（Amélie）和《黑店狂想曲》（Delicatessen）大量使用红色和绿色，强调超现实的场景。
对比通常都是刻意使用，虽然数位调色可以控制颜色，但是我认为在制作电影主要配色时，这部分还是有大量规划。
任何因素都会影响特定配色的选择，从对整部电影一致性的强烈需求（不论有无特定意义）到用于电影特定部分以强调场景、角色或物件，如下方《地狱怪客》（Hellboy ）剧照所示。」
- 年代
「通常，电影颜色可以传达特定的时间区段。以我的经验来说，以1960 和1970 年代为背景的电影往往拥有更多的橘色、黄色和棕色调，而且整体色调较为温暖、丰富，就像在《死亡日记》（The Virgin Suicides）和《秋光奏鸣曲》（Autumn Sonata）里那样。
配色还可以借鉴其他艺术作品。在米洛斯福曼（Milos Forman）的《哥雅画作下的女孩》（Goya’s Ghosts）中，摄影师Javier Aguirresarobe特别将大师画家完成的调性纳入考量。
他的配色深受艺术家里贝拉（Ribera）影响。这样的配色注重光线和表现力，特别强调暖光、暖色调和暗色的密度。」
- 氛围
「颜色也经常用来描绘氛围。提姆·波顿（Tim Burton）执导的《巧克力冒险工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）中的配色就强调了电影潜在令人毛骨悚然的气氛。
波顿已经风格化的电影制作让观众对明亮的色彩做好了准备。不过，原本就苍白、暗淡角色周围的亮度让人感到不安。
在摄影师杰夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth）的协助下，大卫芬奇（David Fincher）在几部电影里保留了相似的外观。
在《斗阵俱乐部》（Fight Club）和《龙纹身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）里，有几个场景是暗色的，但包含了许多相同的绿色和黄色调。黄色是一种让人愉悦的颜色，看起来单调、乏味，并且代表令人不安的空间。」
- 意义
「颜色经常被用来强调角色的情绪或决定，因此与其代表意义密切相关。在《残酷大街》（Mean Streets）中，角色常去的脱衣舞俱乐部/犯罪场所总是被染上红色——代表欲望、鲜血和罪恶的颜色。
俱乐部通常是主角最罪恶活动的源头。作为一个虔诚的基督徒，他在这里喝得酩酊大醉、聚众闹事、目睹吸毒和表述性需求。
红色也象征着罪恶，而查理犯罪生活的激情也体现在场景的红色调中。
《花样年华》（In The Mood for Love）是另一个范例。在香港保守社会的背景下，红色和粉色调被用来表示罪恶和爱情。
周慕云和苏丽珍两人都很孤独，各自被拥有婚外情的伴侣抛在脑后。在这样的情况下，男女之间的友谊备受审视，而双方开始意识到这一个事实，尤其是当他们对彼此产生感情时。
在任何媒体（摄影、电影、平面设计或艺术）中的颜色应用都不能没有意义。虽然「电影色彩」将继续为我的色彩决策提供资讯，但是它也让我更加了解世界各地的颜色。
我了解到观察和挑选出与手边任务相关的颜色需要敏锐的眼光。」
如何获得这些类电影的氛围
色轮是你的朋友。它永远不会让你失望。使用色轮在一开始可能会让人却步，但是这没什么好怕的。你需要知道的就是你想要完成哪种类型的配色：
相似色
代表「相似颜色」的大词。选出一种绿色，然后你要创造由其他不同绿色组成的配色，搭配色轮上最接近绿色的颜色。这很适合调色和谐的场景。
单色
单色并不代表黑白。相反的，它说的是同一颜色的深浅色调。所以，如果是红色，那么你就只会在电影配色中获得其他深浅不同的红色。这有利于场景调色，以便让整体构图呈现同一个目的。
以我们之前的简单范例来说，在场景调出红色以代表愤怒或危险，蓝色表示柔和等等。
三分法
三分法意味着选择三个在色轮上彼此等距的颜色。或者，技术层面较低的说法，在色轮上画出一个等腰三角形，与边角相交的位置就是你会获得的颜色。
互补色
最后，互补的电影配色代表在色轮上相反位置的颜色。
电影色调总结
颜色不是偶然的。随着演化进展，我们开始了解某些颜色代表某些事物。
《绿野仙踪》是毫无隐藏且醒目的，并且会一直被认为是首部彩色电影。从那之后，电影色调成为了一种艺术形式。
在透过工具制作引人入胜的电影时，考虑颜色（以及它们唤起的情绪）来处理素材是你能够拥有的最大优势。
让色彩成为工作流程的中心，你不会出错的。
封面来自电影《爱情，不用翻译》（Lost in Translation），作者Focus Features。
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