How to Make Your Videos Sound Great 音频提示：如何让您的视频听起来很棒
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- 在本文中，我们将介绍一些提示和技巧，帮助您在即将推出的视频项目中获得美妙的声音音频。
- 视频麦克风
- 1. 心形麦克风
- 2. 全向麦克风
- 3. 超心形麦克风
- 4. 超心形麦克风
- 录音机
- 编辑视频声音
- 组织您的音轨
- 推荐的音频电平
【本文最后由 Twtte.com 更新于 2023-10-28. 如果有相关的资源失效，请留言反馈，将会及时处理。】
作者： 洛根·贝克 (Logan Baker)、佐伊·索恩斯(Zoe Sones)
在本文中，我们将介绍一些提示和技巧，帮助您在即将推出的视频项目中获得美妙的声音音频。
音频可能是视频作品中最重要的方面。你看，现在每个相机都很好。我这么说是因为 2022 年发布的每一款新相机都能产生令人惊叹的效果。甚至您的手机也可以制作 令人惊叹的电影视频。
因此，确保获得良好的音频是真正的挑战。音频应与视频质量相匹配，您的项目才能更上一层楼。每一个小细节都很重要——录制音频、编辑、混音和交付。以下是一些关于如何为您即将进行的项目获得最佳音质的音频的提示。
视频麦克风
在我们深入了解哪种麦克风的作用之前，让我们看看 PremiumBeat的 Charles 在比较这些不同的麦克风时发现了什么。这样，您就可以在深入研究哪个麦克风的功能之前知道期望的质量。
选择正确类型的麦克风完全取决于您的拍摄场景。但是，到目前为止，挑选麦克风时需要了解的最重要的信息是拾音模式，它决定了麦克风如何在空间上记录声音以及不同角度的灵敏度。了解选择哪种拾音模式可以避免潜在的噪声干扰，这些噪声可能会渗入您的声源信号中，或者避免任何不必要的音频编辑可能会干扰整体声音。
以下是每个电影制片人都应该知道的四种拾音模式：
1. 心形麦克风
心形麦克风从正面和侧面（但不是背面）具有极其灵活的拾音模式。有趣的小事实：该模式本身看起来像一颗心，因此被称为“心形”，并且是流行的通用麦克风中最常见的拾音模式之一。
这种拾音模式非常适合 纪录片、 婚礼和任何包含人声的场合，因为您不会受到麦克风后面的太多干扰。然而，如果您不在受控环境中，心形麦克风会拾取大量背景噪音。
2. 全向麦克风
全向麦克风的拾音模式在所有方向上具有相同的灵敏度。它们还适合获得平坦的频率响应，这意味着所有频率都处于相同的水平。它们非常适合采访，但它们确实容易吸收额外的背景噪音。
如果您希望观众能够了解出现许多不同声音的场景，那么使用全向麦克风将是完美的选择。在视频制作中，最常用的全向麦克风是 领夹式麦克风。
3. 超心形麦克风
超心形麦克风具有比标准心形麦克风更多的定向拾音模式。这些麦克风非常适合安装在纪录片、新闻采访甚至录音设备的摄像机顶部 。
如果您想在嘈杂的环境中在声源附近录音，超心形是您的最佳选择。由于拾音模式非常狭窄，这确实会导致声音来自后方。
值得注意的是，任何可能发出反馈噪音的东西不仅应该远离麦克风的前面，而且还应该远离麦克风的后面。这使得麦克风能够在反馈之前产生高增益（在产生任何反馈之前麦克风可以放大多少）。
此外，超心形指向性更高，拾音频率更高。频率越低，方向性越差。
也称为 迷你枪式麦克风，超心形拾音模式可拾取麦克风后面的微小声音。因此，它不会捕捉太多摄影师的呼吸或改变相机设置的声音。这些拾音模式之所以具有高方向性，是因为枪式麦克风具有进一步缩小拾音模式的干扰管。
4. 超心形麦克风
超心形麦克风与超心形麦克风非常相似，因为它们具有定向拾音模式。不同之处在于拾音模式不像超心形麦克风那么窄，并且对来自拾音模式后部的声音不太敏感。
这些枪式麦克风是吊杆上经常使用的类型。它们能够隔离音频，并可以减少两个可能靠近的声源之间的渗色，只专注于捕捉拍摄对象的声音。
就像生产的其他方面一样，处理它的方法也有正确和错误的。谁知道！因此，如果您想知道下次在片场时应该遵循哪些好技巧，请查看下面的教程。
录音机
许多 独立电影制作人和 企业视频制作人需要拥有单独的录音机，因为许多 DSLR 和无反光镜相机没有用于从专业麦克风捕获优质音频的 XLR 端口。
如果您的相机带有 XLR 输入，那么您的相机中应该内置有可靠的录音机。您可以使用 XLR 电缆连接吊杆，如果您不录制对话或特定声音，则可以直接使用。
但是，如果您的相机需要带有 3.5 毫米输入插孔的麦克风，则您只能将该音频用作备份或用于同步目的。这就是外部录音机派上用场的地方。
如果您有预算投资一台严肃的录音机（如上图所示），您会想要便携式 现场录音机或方便的高端录音机之类的东西。这些录音机的价格在 200 至 1000 美元之间。
它们可能很昂贵，但获得高质量的录音将使您的项目更上一层楼。您希望您的音频也与您的视觉效果相匹配，对吗？它还可以避免在后期制作中可能需要恢复不良声音的情况。
对于那些寻找简单易用的录音机的人来说，您可以购买一台 100 至 300 美元之间的方便录音机。如果您没有预算，请使用 iPhone。相信我; 录音机比我想象的要好得多。
挡风玻璃是一个不容忽视的重要配件。虽然这些用于麦克风，但录音机也可能需要它们！对于那些只想用录音机录制自然声音的人来说，这会消除风声，从而导致削波。
有时，我会录制令人兴奋的声音并将其添加到驱动器上的“SFX”库中，以便以后有机会时使用。在我看来，这就是麦克风的优点。建立声音库始终是必须的。自发录音，无论是室内还是室外的声音效果，很可能在未来发挥作用。
查看 Shutterstock 教程中的 Lewis，向我们展示如何使用它来捕捉高质量的声音效果。
编辑视频声音
编辑音频是最具挑战性的事情之一。不仅音频难以调整，而且广播标准也非常令人困惑，以至于人们放弃并选择听起来最好的东西。但是，一起逃避并不是最好的主意。恢复吧，游侠！
编辑音频可以发挥其最佳品质。应用一些混响可以提供更真实的空间感。压缩录音可以缩小动态范围，从而提供更平衡的音频。这可以确保较大的声音不会掩盖较小的声音。
您可能还想在音频中添加均衡器以产生特定的频率。所有这些效果都可以从您的录音中获得最好的声音。
无论您正在编辑什么内容（ 电影、 广告、 纪录片或YouTube 视频），您应该实施的最重要的事情之一就是为您的编辑（特别是音频）提供清晰的组织结构。组织音频的行之有效的技巧之一是弄清楚每个声音属于哪个类别。
组织您的音轨
以下是组织曲目的推荐方法的详细说明。
- 音轨 1 和 2 – 同步声音 (SOT)
- 这是主扬声器的音频，最初称为磁带声音 (SOT)。想想“对话”或受访者的声音。
- 音轨 3 和 4 – 同步声音 (NAT/SOT)
- 这是 B 卷片段中的音频，称为磁带自然声音 (NAT/SOT)。想想您可能从该地点听到的拟音或自然声音。
- 音轨 5 – 旁白 (VO)
- 来自任何画外音 (VO) 的音频。如果您想了解如何录制 VO/ADR，请点击此处。
- 音轨 6、7 和 8 – 音效 (SFX)
- 使用的任何附加音效。通过使用轨道 6、7 和 8，您可以使用单声道和立体声 SFX。
- 音轨 9 和 10 – 音乐提示 1
- 这些曲目保留用于乐谱、歌曲、配乐或免版税音乐。旁注，如果您需要曲目，请务必查看我们堆积的 歌曲和电影音景库。）
- 音轨 11 和 12 – 音乐提示 2
- 拥有单独的音乐轨道可以让您轻松地在歌曲之间淡入淡出。
这些组织技巧适用于您可能使用的任何非线性编辑系统，因为它们的时间轴上都有多个音轨供您使用。
推荐的音频电平
每个音频混音器都会告诉您有关级别应该在哪里的不同信息。然而，他们都同意音频电平永远不应超过 0dB。
事实上，0dB 仍然被认为是相当大的，并且这个级别将被认为是最大声的设置。超过此值会导致音频严重失真，进一步降低质量。
大多数音频编辑软件都有一个带有绿色、琥珀色和红色指示灯的电平表。如果您在时间线的右侧（或左侧）查看级别，则一旦级别达到峰值，仪表就会变成红色。尽量避免这种情况，这样你就会得到无法使用的音频。
使用音频录制设备时，您可能需要设置一些级别以避免削波。最好在录制之前进行测试，因为您看到的一种声音的峰值电平不一定是通用电平。它可以为您节省大量后期制作时间。
音频电平需要考虑的一个因素是动态余量。这是全数字刻度 (0dB) 和标称电平（音频的平均峰值电平）之间的空间。净空余量充当任何瞬态音频峰值的安全区，这些峰值可能会超过标称电平而不失真。峰值电平落在 -6dB 和 -12dB 之间是一个很好的范围，可以最大限度地减少任何嘶嘶噪声，同时仍然避免这些峰值。
尽管以下准则有一定的余地，但这些是不同类型音频的一些平均水平：
- 整体音频： -10dB 至 -20dB
- 扬声器 (SOT) 音频电平： -6dB 至 -12dB
- SFX 电平： -12dB 至 -18dB
- 强调音乐电平： -18dB 至 -20dB
与电影制作的任何方面一样，您可以打破这些规则并调整它们以适应您的项目要求。
让您的音频听起来真实且令人印象深刻，可确保观众持续参与视频的叙述。无论是对话还是音效，确保观众的耳朵有清晰的引导。
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