The Grammar of Storytelling: Narrative Editing with Andy Weisblum, ACE｜讲故事的语法：叙事编辑（Andy Weisblum，ACE）
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- 强调
- 倒带
- 编辑的学徒
- 策略性编辑
- 故事胜过技术
- 成为焦点人物
- 把握机会
【本文最后由 Twtte.com 更新于 2024-04-18. 如果有相关的资源失效，请留言反馈，将会及时处理。】
强调
- 获得奥斯卡提名的剪辑师安德鲁·韦斯布鲁姆 (Andrew Weisblum) 认为，ACE 更看重讲故事而不是工具。
- NLE 如何改变编辑助理的动态。
- 编辑就像下棋：提前考虑如何构建序列。
- 每部电影在故事讲述和技巧方面都有自己的“语法”，或者说是一套独特的规则。
- 一名优秀的编辑助理会预见编辑的需求，并因超出其日常职责而受到关注。
如果您是喜欢研究自己所使用的技术的编辑之一，那么您并不孤单。但 ACE 安德鲁·韦斯布鲁姆 (Andrew Weisblum) 并不是那种编辑。他对自己的工具了如指掌，足以成为一名熟练的视觉效果剪辑师，而且显然也足以与韦斯·安德森等导演稳定地合作，他最近与韦斯·安德森合作拍摄了今年获得奥斯卡提名的定格动画电影《犬之岛》。他还与达伦·阿罗诺夫斯基 (Darren Aronofsky) 合作，凭借《黑天鹅》 获得奥斯卡、英国电影和电视艺术学院 (BAFTA) 和 ACE 艾迪奖提名。
在剪辑过程从电影过渡到数字的时期，他还担任了十年的助理剪辑师，并对变化的内容以及它如何影响剪辑室的运作方式以及剪辑室的哪些方面产生了一些敏锐的见解和观察。传统的电影剪辑仍然（并将永远）具有相关性。
在项目间隙，安迪很乐意讨论诸如找到每部电影的“语法”是多么重要、什么使剪辑就像下棋、哪些品质使助理有价值以及助理可以采取哪些步骤来帮助移动他们的话题等话题。职业生涯向前发展。
倒带
对于那些只进行过数字剪辑的人来说，传统的基于胶片的剪辑室的工作方式有很大的不同——无论是在物理上还是在剪辑师和助理之间的关系方面。
早在那时（即 20 世纪 80 年代末），35 毫米的工作印刷品就出现在大型盘片大小的卷轴上，每个卷轴通常为 1000 英尺。每卷工作印刷品都配有一卷透明胶片，声音记录在两条磁条上。剪辑师们在 Kems、Steenbecks 或 Moviolas（占据了剪辑室的一半）等“平板”上剪辑影片，这些“平板”上有一个小型投影仪和扬声器系统，可以让他们观看一卷卷的工作印刷品和杂志胶片，然后他们就可以剪辑了。两者都物理地放在薄膜拼接器上，然后用穿孔胶带将碎片重新组合在一起。
助理剪辑师的工作是与剪辑师密切合作，收集胶片的剩余部分或“修剪”，并保持它们井然有序，以防剪辑师需要通过添加几帧来调整剪辑。同样，他们需要知道剩余胶片中备用镜头的位置，这些胶片是根据场景和镜头编号进行标记的（因为胶片上没有时间码这样的东西 ）。
想象一下，如果您正在编辑一部 90 分钟的电影，即使是以 3:1 的比例拍摄，您也会有大约 24,000 英尺的 35 毫米胶片放在 24 个 1000 英尺的罐子里（加上相同数量的 35 毫米胶片罐）。杂志电影）。这将是一个保守的数字——有些导演可以轻松地拍摄 30,000 英尺的胶片来拍摄 60 秒的广告！
这听起来可能非常麻烦且劳动强度大。确实如此。但如果您是 20 世纪 90 年代之前的助理，您就能够密切观察熟练的编辑如何接近和执行他们的手艺。这是一次真正的学徒期，你是编辑的第二双手，就像护士在手术室提供协助一样，在外科医生提出要求之前就预测他们需要哪些工具。
而且，当导演和剪辑师在剪辑室的时候，助理可以了解两个故事讲述者的内心运作。我们最近重点介绍了一些成功的导演与剪辑师关系（包括2019 年奥斯卡综述中的一些关系），助理可以从中受益的创意曝光类似于获得报酬参加大师班。
编辑的学徒
安迪很幸运能师从威廉·潘科（William Pankow），ACE，他经常与布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）合作拍摄《卡利托之路》、《战争伤亡》和《铁面无私》等电影。 安迪在他身边学到的教训是他职业生涯中最重要的一些。
“编辑依靠助手来预测他们的需求。这几乎就像一盘国际象棋，你必须提前考虑好几步并做出相应的计划。我了解了比尔的拍摄过程，这样我就知道他下一步需要特写镜头，或者想要广角镜头或倒转镜头。”
这是数字剪辑的一大不同之处，助理负责将所有素材加载到素材箱和时间线中，然后让剪辑师在处理失误或准备新素材时专注于创意工作。被摄入。
“坐在编辑旁边，你总是在谈论你正在做的事情，”安迪说。 “对于为什么要削减以及在哪里削减，我们有一个决定性的方法。比尔愿意分享他的过程和他的想法，我们一起解决问题。”
当数字编辑成为标准时，这种持续的互动和讨论就变得不那么常见了。 “剪辑室构造的一切都发生了变化。隔离的时间要长得多，编辑们会自言自语，而助理们则忙着做自己的任务。”
策略性编辑
但仅仅因为数字化更改更容易，并不意味着编辑方法应该缺乏战略性或深思熟虑——这正是经验丰富的编辑与新手的区别。这也是安迪在电影剪辑室的学徒经历对他的方法最重要的影响。
尽管他现在只在 Avid 上工作，但他认为自己是一位深思熟虑的编辑。 “我花时间查看素材并思考它，这样我就不必重新剪辑太多，因为我已经考虑了各种选项 – 如果我在这里使用这个镜头，在那里使用这个时刻，我会失败吗？这是为了稍后的节拍还是这是正确的方法？这句话的语法是什么？”
语法是安迪在谈论他如何与不同导演合作时使用的一个术语，特别是在他与达伦·阿罗诺夫斯基的合作中，他与达伦·阿罗诺夫斯基（除《黑天鹅》外）合作过《喷泉》、《摔跤手》、《诺亚方舟》 以及最近的《母亲！》。。
“达伦的结构是关于规则的，”安迪说。 “他试图确定这部电影是什么以及它的语言是什么。这部电影会有跳剪辑吗？会有视角镜头吗？为了保持电影的连贯性，不仅在技术层面，而且在讲故事的层面上建立这些指导方针很重要。”
安迪与他合作的第一部电影是《喷泉》，他担任该片的视觉效果编辑。 “在那部电影中，视觉效果是讲故事的重要组成部分，而不仅仅是装饰工具。正是这部电影帮助我成为了一名首席图片剪辑师。”
像大多数长期的导演兼剪辑团队一样，安迪和阿罗诺夫斯基用电影制作的语言进行了一些直观的交流。 “我把所有东西都组装起来，如果他担心自己是否捕获了他需要的东西，也许会向他展示一些东西。他喜欢先看看我对材料的解释是什么，然后做出反应。 “我喜欢这个部分，但不喜欢那个”，或者，“我脑子里有这个，但那个更好。”然后我们会完成查看所有日报的过程，这样，当我们完成时，我们都知道所有选项并对其进行了广泛的讨论。和达伦一起，我经常会做多个版本，因为它让我们知道有多少种不同的方法可以实现它。即使我们已经制定了规则，我们仍然可以在该框架内进行实验。”
有条不紊地思考你的编辑策略可能看起来是一种较慢的方法，但最终它可能会通过最大限度地减少修改和重新剪辑来节省你的时间。如果您正在与新导演或客户合作，那么在剪辑之前讨论导演的想法是值得的，因此至少您知道成品的目标是什么，或者可以梳理出规则（或语法）对于这件作品。制定这些规则可以帮助您保持正轨，或者，如果您决定打破这些规则，它们可以帮助您准确理解是什么需要做出这种选择。
韦斯·安德森是另一位对自己的设想有强烈想法的导演。 “这是一种平等的合作关系，但你可以说它有点颠倒，”安迪说。 “我的意思是，他确切地知道自己想要什么以及他希望如何看到它，这就是我们首先要做的。之后，如果出现其他想法，地板是开放的，我可以尝试我喜欢的东西，因为他很满意他已经拥有了他想要的东西。我们尝试对其进行一些改进，看看它能走向何方，韦斯愿意听取其他意见。但很高兴他从一开始就知道自己想要什么，因为有时这是正确的。有时我实际上没有更好的主意。”
据说安德森对剪辑的要求非常严格，他可以察觉到剪辑中一帧的差异。 “这让我的工作变得更轻松，”安迪说。 “没有胡言乱语，这是我喜欢的。与一个要么不知道自己想要什么，要么无法清楚地表达什么对他们不起作用的导演一起工作要困难得多。当然，我的工作就是帮助他们解决这个问题，但这也让我的工作变得更加困难。”
安迪剪辑过安德森的多部影片，包括他的另一部动画长片《了不起的狐狸爸爸》，以及真人电影《大吉岭有限公司》 和《月出王国》。 “我的角色，无论是动画还是真人，都是作为合作者与韦斯一起工作。”
安迪在《犬之岛》中担任监督编辑，与埃迪·布尔什和拉尔夫·福斯特分担责任，这使他能够在关键的故事构建阶段介入，并在漫长的艰苦动画拍摄过程中离开。 “在两年多的时间里，我在动画的最初阶段与韦斯一起工作，以澄清、简化或重塑故事。我们在这些密集的会议中修改了时间安排和不同的角色想法。然后，在处理其他事情几个月后，我会回来与他一起处理一些动画场景，我们会重新评估以确保项目正常发展，并在出现问题时进行一些大修。不工作。拍摄进行到一半后，我继续和韦斯一起帮助完成电影并完善我们现有的内容。”
故事胜过技术
虽然完成故事始终是剪辑师的首要关注点，但安迪的视觉效果剪辑背景一直是他职业发展的重要因素。虽然他声称自己不是技术爱好者，但如果不精通技术，就无法以他的水平（或项目类型）进行编辑。
“我所关心的是我能凭直觉在一个系统上工作，这样我就可以集中精力让电影变得更好，”他说。 “如果你对扬声器的布局或使用的鼠标更感兴趣，那实际上与故事的展开方式无关。”
尽管如此，在《犬之岛》中，几乎每个场景都需要视觉效果工作来进行装备移除和背景增强。 《黑天鹅》在影片结尾处有一段极其复杂的充满视觉效果的舞蹈片段。
Uproxx 上有一个采访 ，其中韦斯·安德森就这部电影采访了安迪，安迪的回应充分承认数字编辑系统（以及知道如何直观地使用它们）已经改变了现代电影制作的可能性。
“我喜欢做的一件事是探索很多超出镜头范围的事情，比如数字解决方案、分屏、技巧、笑点等等。它们对于拍摄的内容仍然是有机的，但我们正在尝试在编辑上提出我们可以探索的其他解决方案。我们无法在电影中做到这一点。”
所以，是的，Avid 可能只是另一种工具，但如果你想学习使用你的工具，无论它们是什么，在感觉像呼吸一样直观的专业水平上，仍然是你必须做的事情。能够专注于讲故事。事实上，每一位成就卓著的编辑都会告诉您同样的事情——了解您的工具是从事编辑工作的绝对基础之一。
成为焦点人物
今天的助理可能不负责将赛璐珞实际交给剪辑师，但这并不意味着他们可以不那么专心或不那么有条理。安迪特别寻找的好助手仍然是一个能够通过预测他的需求来使他的工作变得更轻松的人。
“我想确保我有一个重要人物能够预测可能发生的事情或事情何时可能变得疯狂。我希望他们能在事情变得安静的时候进行组织和委派，以一种涵盖所有事情的方式，而无需我明确说明什么会让我继续工作或什么会减慢我的速度。”
如果助理做得很好，编辑应该不会注意到。他们应该能够继续专注于故事，而不是他们如何获取材料的后勤工作。正如安迪所说，“经常有很多繁忙的文件和组织工作没有经过深思熟虑。除非我发现事情变得一团糟，否则我不会插手此事。”
假设当病人在手术台上时，外科助理不知道何时将手术刀或缝合线交给医生怎么办？换句话说，你不希望编辑注意到你，因为你没有做好你的工作。
把握机会
另一方面，如果你想因出色的工作而受到关注，你就必须做好助理的职责，除此之外，还要抓住一些机会。
安迪是那种相信要给他的团队剪辑机会的剪辑师。 “我曾经遇到过这样的情况：在合理的时间内，我需要削减的内容超出了我的处理能力，所以我向助理们开放了发言权。”
然而，在某些节目中，助理们并没有接受他的提议。
“有很多原因导致我没有接受者，”安迪说。 “他们自己可能有很多工作要做，包括接收、准备、周转以及与后期流程的其他部分进行协调。或者他们可能会感到害怕。但事实是，如果你想学习如何成为一名编辑，你就必须从不做好开始。这是建立信心的唯一途径。”
如果说您从这次采访中得到了一条建议，那就是这个。 “如果你想成为一名编辑，并且与你一起工作的编辑愿意让你参与这个级别的工作，那就去做吧。”
我们最近从几位新上任的编辑那里听到了这一点。这显然对他们有用。编辑加德纳·古尔德 （《阿耳忒弥斯酒店》）和卢西恩·约翰斯顿 （《遗传厄运》） 是学徒们的完美典范，他们完美地完成了自己的工作，然后又超越了自己。在这两种情况下，他们都担任联合剪辑师，直到高级剪辑师下线，让他们完成电影，并以剪辑师的身份继续新项目。
安迪承认，在助理不再与编辑一起工作的日子里，他们学习编辑策略更具挑战性。 “这就是为什么对他们来说尝试新事物并推进他们的工作更加重要。”
凭借与比尔·潘科 (Bill Pankow) 的过去，安迪仍然喜欢与助手分享他的工作，以获得初步反应。 “我经常向他们展示我所做的工作，只是为了尝试感受他们的反应，即使他们不一定会对我诚实。但有时它会立即告诉我某件事是否一团糟。”
事情是这样的：如果具有安迪经验的剪辑师偶尔会质疑他对序列的处理方法，那么你肯定会的。但在那些怀疑的时刻，让他的话在你的脑海中回响。
“先把它搞乱，然后你可以分析它为什么不起作用，然后你可以修复它。没有什么可失去的。”
考虑到他的往绩，这显然是一个极好的建议。
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